„Бях вкаран да бъда смел“: Жените, движещи промяната в датския дизайн

„ Когато една марка има повече от 150 години история, съвсем всичко, което бихте могли да предположите, в някаква форма към този момент е направено “, споделя Елс Ван Хорбеек, неотдавна назначен креативен шеф в датската дизайнерска компания Fritz Hansen. „ Не става въпрос за преоткриване на колелото; става въпрос за това къде е било това колело, преди да реши къде се търкаля. “ 

van Hoorebeck е част от кохорта, която докара до тиха смяна в именития, само че исторически доминиран от мъже дизайнерски бранш. Сал от скорошни срещи - на марки, в това число Фредерия, Губи и Георг Дженсън - изследва по какъв начин датският дизайн може да остане затвърден в историята на обичайна си направа, като в същото време нововъведения с артикули и еднаквост на марката, които могат да вълнуват ново потомство клиенти.

Основан през 1872 година и чества за дизайнерски екони и Hans като Arne Jacobsen's Swiveling 1958 ръководител на Arne Jacobsen от 1958 година за планиране на екони на Arne Jacobsen от 1958 година за дизайн на екони и Hans Wegnan Издълбан 1944 година Китайски ръководител Фриц Хансен носи тежко завещание. Роденият в Белгий Ван Хуребек, някогашен изобретателен шеф в Copenhagen Design House & Tradition в продължение на пет години, не е обаян. „ Промяната е нещо, което би трябвало да подхранвате “, споделя тя. " Тогава постепенно ще започнете да го виждате. "  ; „ Дизайнът е обвързван с страстта. Така че ние се фокусираме върху връщането на тактичността в метода, по който поддържаме връзка за марката. “ 

Докато миналогодишният старт на предходната година беше наведеният салон PK23, създаден от скици от 1954 година на Poul Kjærholm, тази година Van Hoorebeeck демонстрира ново съдействие с основания в Лондон дизайнер на кипърски Майкъл Анастасиад. Неговата твърда дървесина след стол и маса са направени в матово, неясно покритие от пепел, което разрешава на зърното да се покаже или оцветява дълбока бордо с богат, червен мраморен връх. 

Това е образец за това да се стремим да създадем нещо по-емоционално. За да се концентрира върху нещо, насочено към индивида

Мари Кристин Шмит от Губи

Наречен „ След “ по отношение на чистотата на формата, желана от исторически дизайнери като Kaare Klint и Pjærholm, Anastassiades предлага по-съвременен дизайнерски език посредством опростени структури. Нежните извивки и комплицирани тонове и текстури съставляват този тактилен метод, който Hoorebeeck има предпочитание да подхранва.

Също нова тази година е портативната лампа на Cecilie Manz Solae, част от наклонността измежду по -младата публика за портативно осветяване и по -адаптивен дизайн. Манц е известна със своите форми на гърба, както може да се види в меко извития си едносъставен стол; Лампата може да бъде затъмнена в три режима, с цел да провокира слънчева светлина.

по -рано тази година, в Губи, Мари Кристин Шмит - преди в Bang & Olufsen - беше нараснала от основния офицер на марката на изпълнителен шеф и ще взе участие във образуването на креативната тенденция на марката. Губи е учреден през 1967 година, само че има лицензи за типичен дизайни, в това число огледалото за стена на Gio Ponti от 1933 година и Bohemian 72 дивани на Gabriella Crespi. Schmidt says, “figuring out what’s happening [beyond the brand] and how we tap into those conversations. ”

To that end, Gubi has created an elegant reimagining of Paavo Tynell-designed 1930s lamps, with a slim rattan-wrapped or polished brass stem, due to be launched at Copenhagen’s 3daysofdesign fair (June 18-20). Произведени с парижка текстилна къща Garro éditions, те показват нюанси на долни дрехи, отпечатани със скици на перо и мастила на Prancing Horses от Henry Moore. Той също възобновява футуристичния стол на Pierre Paulin от 60-те години на предишния век и страничната таблица на сателит T877, само че с необикновена промоционална кампания-гладки и стилни портрети на хора с сбирката, събрана в лъскава обява на фешън магазин.

„ Това е образец за това, че ние се стремим да създадем нещо по-емоционално “, споделя Schmidt. „ За да се съсредоточим върху нещо, насочено към индивида, по какъв начин столът може да се движи из дома. Снимахме го игриво, гъвкаво, с хора, които седят в него по разнообразни способи. Търсим да реконструираме някои от тези исторически части в нещо, което е подходящо през днешния ден. “

Има и ново съдействие с хип датската проектант Линда Кордал Toko измежду Friends Studio, модулна система за лавици, която може да се разшири както странично, по този начин и отвесно, в черен месинг или полирана неръждаема стомана, което би трябвало да започва по -късно през годината. „ Разговорът сред частите за преиздаване и визията на бъдещето го прави вълнуващо “, споделя Шмид.

в фамилията на Фредерията, учредена през 1911 година, датската дизайнерка Мария Бруун предишния октомври като началник на дизайна съответствува с това на Расмус Граверсен като ЦЕО-трето потомство на фамилията, с цел да ръководи бизнеса. Той алармира за опресняване; Фокусът на Бруун вкарва нови имена в портфолио от високопоставени архивни части, които включват испанския стол от 1958 година от Børge Mogensen и Nanna Ditzel от 1993 година ръководител на Trinidad.

„ Диалогът с Расмус е бил: до момента в който се грижим за наследството на занаятите и модернистките дизайнери, ние сме безвъзмездни да играем с нови изрази “, споделя Брун. В 3DaysofDesign, Bruun сътвори екран, озаглавен Пресечки, включващ „ лаборатория за решения “, показващ материалните нововъведения на компанията и процесите на резистентен дизайн. Патолът стол е пробно парче, направено от Papershell, биогенен (създаден от живи организми), формиран от хартия. И, подтикнати от възхода на домашната работа, „ ние забавляваме концепцията за холистичния живот “, споделя Бруун, „ където домът се сблъсква с работа и обществени сфери. “

Тя прибавя: „ Бях вкаран да бъда самоуверен - както, когато става въпрос за пространствено показване, само че също по този начин и със съдействие с нови дизайнери, и метода, по който гледаме на крилото. поминък. ”

Не единствено тези марки минават през динамична смяна. 120-годишният Силвърсмит Георг Дженсън се занимава с нов декларация с стилния дизайнер Паула Гербас за собствен креативен шеф. Gerbase прави ходове, с цел да измести леко нахалния си имидж на марката; На Милано дизайнерската седмица през април марката сътвори изскачащ салон за сладолед, с цел да покаже новата си сбирка от лъжици. В Boconcept, супермоделът и фотографът Хелена Кристенсен беше разгласен за световен живописен шеф по-рано тази година-на пръв взор непредвиден ход, само че още веднъж наподобява, че прибавя тежест към мощния пренасочване в промишлеността в придвижване.

3daysofdesign, 18-20 юни; 3daysofdesign.dk

Научете първо за най -новите ни истории - следвайте в Instagram